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国色天香与苦恼,你只能选三个

2019年5月19日 - 明星八卦

Mono虽非后摇的开创者,但他们的音乐确实影响了不少人。
不同于Mogwai的狂野暴躁。
不同于EITS给人那种积极向上。
也不同于GIAA永远都是那么的激情澎湃。
他们的音乐中有着他们独特的的气韵在里面,这是任何人都模仿不来的。

  Mono的新专辑《Hymn To The Immortal Wind》正是按照Takaakira
Goto所要求的古典路线做出来的,结构上的宏大和壮阔已经达到了前所未有的高度。弦乐开始变的尤其重要,并逐渐取代了吉他来描述旋律的脉络,更让音乐变得大气而雄壮。Mono所制造的古典胜景并没有高处不胜寒的尴尬,他们并不擅长梳理多层次而又密集的声部来让音乐变得饱满,而是只用那些你看的见的手段,狂热的吉他音墙和管弦乐团,在层次的铺垫中逐渐达到情绪高潮。与无数个痴缠在爆发和冷漠之间的后摇滚乐队相比,Mono对情绪的模拟更体现出了东方人独特的细腻和缠绵。这再次将那些试图运用交响元素的摇滚乐队扫除门外,没有谁能像Mono那样将交响乐真正落到实处,落到一点一滴的情感波动之中。自从Takaakira
Goto用古典的来形容Mono之后,你就应该知道这并不是他们的技术手段,而是他们深入而内在的灵魂。

无论你告诉我说这次Mono的专辑和之前的有多雷同,我都会告诉你我听到的是一个不同的Mono。因为之前Mono存在于音乐之中那股悲伤的氛围现在已经散去了很多。
单纯要比较段落的冗长,我相信Mono并不是在后摇历史上最让人吐血的,而这次Mono的歌曲长度分布也是时间上最不均匀的一次。千万不要说这张专辑无懈可击,因为人的口味都不一样,大家都对自己心中最喜欢的Mono有一个定义。在这次Mono的作品中对细节的考究已经发挥到了极致,除了那次和WEG的合作之外,这次Mono的编曲确实也非常精彩。正如同封面上的漫画一般,这次Mono更愿意表现一个发自内心的童话般感觉,尤其在长笛出现的那一刻,这种感受就非常明显。
我曾经故事的认为在Mono音乐中出现的这一系列元素,包括梦魇、童话、彩色都是自杀必备的东西,而现在我依然这么认为,但是我却没有感到这种矛盾的悲哀感,相反的只是让我会觉得这种感受是一种失去很久的感动,甚至连Sigur
Ros都没能给我。
其实这么长时间以来,Mono的音乐从之前非常国际化到现在已经带有很浓郁的东瀛情绪在其中,这就是Mono越来越发自内心的一股民族气质的纠结。
我一直在想究竟是什么能够让我对Mono的音乐保持如此大的兴趣,能持续让我听这么长的时间,后来我才发现是Mono在音乐中与生俱来的电影叙事性和它类似New
Age之中的旋律起伏。这就是很典型的日本式音乐风格。

Hymn to the Immortal Wind
毫无疑问,这是他们的巅峰之作,也是迄今为止我最爱的一张唱片,没有之一。
从前的你们,加上交响乐与钢琴,就像辣椒炒肉里放点老干妈,那味真是无比纯正。(额,承认我这是搞笑了。)
大气磅礴极富戏剧性跌宕起伏的曲风,由漫长的篇章书写失落、绝望的情绪。
这些全部都是你们所擅长的,却又都是我无法抗拒的。
缓慢的铺陈,渐进的爆发,毁灭式的高潮,之后是被扩大的背景噪音,最终归于沉没。
古典,凄美,华丽,恢宏,壮阔,沉重,晦暗。这是你们给我所有的感觉。
虽然他们创作出的旋律普遍短小,但是那种旋律是接近完美的。
将这段旋律加以变化重复上百次上千次,所营造出的波荡起伏,层次丰富氛围是非常不错的,一种由内而外的苍凉。

   Mono一向是有着独特的世界观的乐队,在新专辑中以往夸张的动静对比已经不再显眼了,但贴有Mono标签的迷离氛围却反而变得愈发浓烈。对古典美学的痴迷让Takaakira
Goto把音乐的重点放在了对细节的考究上,这不在是一个单纯的如童话般的故事,而是充满了你可以感受到的一切元素,悲壮、恬静、冷漠、热烈,不断的碰撞和交织。叙事性已经取代了任何一个华丽的场景,是的,《Hymn
To The Immortal
Wind》你甚至听不到什么太过于柔美的段落,你能做的就是躺在床上,让一个故事完整的开始、展开直至落幕,只有这样你才能体验真正的Mono。

所以这次Mono的新专辑如此让我心动其实就是因为它具有了这些Mono的典型特征。正如同唱片的名字一般,是一首对不朽之风的赞美诗。这种赞誉很美,而且将情绪释放得相当开,从低声的叙述到爆炸的展开。一切都是随着音乐的蓝图来展开。

无可否认,他们的音乐中是带有浓烈感情色彩的。
那种悲观,那种末世情节。深深的感染着每一位听者的心。
Mono所带给我们的不只是听觉上的盛宴,更多的是精神上的享受。
每次听这张专辑,我总是闭着眼睛皱着眉头的。
很享受,很陶醉,很痛苦,却又很痛快。甚至感到到流泪。
任凭情绪随着旋律跌宕起伏,随着高潮汹涌澎湃。我皆陶醉其中,不愿抽身离去。

  这是一张力图给人带来希望的专辑,如果你在聆听的过程中还尚存一丝清醒的话,那么你足以感受到这里面膨胀的野心和难以抹去的目的性。从鼓点音色的反复变化,到对爆发的极度挽留都像是一个雄才伟略的政治家所安排好的一次次煽情的行动,然而希望就出现在煽情的内容里,壮美的旋律是Mono华丽的言辞,一不小心就你由此跌入到生活中的狂热中去。当然,正因为这一切都显得野心勃勃,从而那么像是一个刻意的阴谋。对于一位能够运筹帷幄的音乐家来说,“感性”是一个敏感的词汇。谁都可以理解刻意而成熟的煽情与直楞和简洁的表达之间有着怎样的区别,前者是音乐家的智谋,后者是艺术家的天真。

暴力美学。
你们的音乐完美的诠释了这个词的真正含义。
你们的优美的旋律如罂粟花般美丽,却又那么让人上瘾,明知危险却欲罢不能。
你们的暴力是潜移默化的,并不凶残,但威力却不容小觑。
如同一边用音乐麻木我们的神经,另一边拿着一把刀在我们身上划着。
等到音乐结束我们回过神来时,发现胸口已经被掏空了,我们却浑然不觉。

   智谋或者天真,Mono只能选一个,我们也只能选一个。

是你们的音乐,释放了我的所有。
是你们的声音,超度了我的灵魂。
This is music for the Gods.
See you.4.30@Mao Livehouse.

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